吴振立先生的书法是有代表性的，他不仅代表了他那个年龄段的书家，代表着当代江苏的书法水平，也代表着一个时代的书法创新能力和艺术高度。
我们知道，书法自清代碑学的昌盛，晚清民国走上了碑帖结合之路。近现代以来，虽然整个书坛“风起云涌”“你方唱罢我登场”，但其大道仍然走在碑帖结合之路上，从而产生了一批大师级的人物，如赵之谦、何绍基、吴昌硕、黄宾虹、于右任、谢无量、林散之等，他们继承了“二王”帖派的优秀传统，又融入了南宋以来金石之学和清代碑派的创作实践和学术思想，将我国悠久、璀璨、瑰丽的书法带到了一个崭新的艺术境界，吴振立的书法正是走在这条大道之上。吴先生以行书名世，在继承帖学的基础上对颜真卿的行书用力最深，此外还吸收了八大之简淡、金农之率真、子贞之残美、弘一之静肃、无量之天真，诸多的取法让我们看到除颜真卿自带篆籀之气外，其余的书家都在自觉或非自觉中走上了碑帖结合之路，因此，让我们看到吴先生书法在取法上的独特之处。其“碑”不是当代所谓的“魏碑”或三代源头之篆隶之“碑”，而是在以上取法对象中所具有的金石碑版基础上的“再吸收”，我认为这正是他书法取法的独特之处也是最难之处。他的作品章法变化不大，但又给人以丰富之感，气息高古，其原因是字法的多变和线质多暗合于篆隶之法，而非源于唐楷之故。结字在符合传统审美规范的基础上有着丰富的变化，揖让、照应、错落、欹正、对比等，并融入了楷书、草书、隶书、篆书等笔法和字法，在波澜不惊的章法下呈现出丰富的字法之奇、留白之虚，和造势的对比呼应，表现出作者扎实的笔墨功底和对历代法帖的谙熟。
展开剩余61%老子曰：“故常无，欲以观其妙；常有，欲以观其徼。”这里的“妙”乃物形之外、审美之境，“徼”乃形象、之实体，可以理解为形式之“界”，这个界不仅是艺术种类之分野，也是需突破之边界，是“帖”于“碑”之界。我们说吴先生等一批书家的创新成功之处正是对“界”的继承和突破，其不仅符合书法外在形式创变，也符合中国文化创新之规律；其书法神采“无”的展现，既符合儒家的中庸，禅宗的自在，更是道家复归自然的精神自由。这，或许正是以吴先生为代表的一代书家创新的价值和意义之所在。
（作者衡正安系江苏省文史研究馆馆员，中国文艺评论家协会理事，一级美术师）
备注：吴振立,1944年生于重庆，祖籍江苏灌云。中国艺术研究院中国书法院研究员，江苏省文史研究馆馆员，国家一级美术师，沧浪书社执事，中国书协会员。北京语言大学中国书法篆刻研究所兼职教授，山东艺术学院美术学院特聘教授，扬州大学书法研究所兼职教授。作品多次在国家级展览中获奖。曾任“首届江苏美术节”评委、“首届中国书法院奖”复评评委。
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